John Gabriel Borkman

Bruno Simões desapareceu em 2016 e foi músico de bandas como Tu Metes Nojo ou Sean Riley & The Slowriders, julga-se que partiu para um lugar melhor do que Coimbra ou Lisboa cidade onde se encontrava quando se deu o acaso, não se sabe ao certo quais ou qual a motivação para deixar órfão uma trupe de amigos que o adoravam e o acarinhavam assim como uma a mãe e uma irmã, algo terá sido mais forte do que toda essa força que o levava a compor e a subir a um palco, o mistério envolve a sua motivação poder-se-á presumir que foi um acto desesperado por uma causa maior que os amigos e os familiares. Por isso hoje vinte e quatro de Agosto (dia do seu aniversário) reúnem-se inúmeras almas que o conheceram ou que apenas furtivamente tiveram essa oportunidade (como foi o meu caso) no Tributo Acidentalista no Grémio Operário de Coimbra. Paulo Lima é quem toma a palavra para enaltecer as características do Bruno Simões “que era um verdadeiro acidentalista”, ou grita para o microfone palavras de ordem que faziam parte da tribo na qual se inseria o músico, hoje tornado mito porque tem um culto à sua volta.

O primeiro a subir ao palco é o To Rui (foi colega do Bruno Simões no Tu Metes Nojo) que com a guitarra acústica canta de voz continuamente embargada, dedica uma canção à mãe do Bruno que se encontra na plateia e ainda se atreve a tocar uma versão do “Bird on the Wire” do Leonard Cohen que “diz muito sobre o Bruno”, pouco ou nada se compreende de qualquer uma das canções, mas isso não importa porque o que está em causa é a homenagem a um amigo que merece que o To Rui tenha a coragem de subir ao palco sozinho e relembra-lo e com toda essa emotividade realçar o quanto lhe era valiosa essa amizade.

The Grau não chegam a ser uma banda pop ou rock talvez mais um conjunto de amigos onde pontuou o Bruno Simões como convidado, as canções são cantadas em português mas num português muito primário onde a repetição de um termo torna-se o refrão ou o drama é sublinhado por acordes densos plenos sentimento, com alguma benevolência poderão ser caracterizados de naive, poderiam ser jovens que chumbaram na disciplina de português que mais tarde ou mais cedo cairiam na rede dos bailes da paroquia ou outras festividades populares.

Subway Riders rasgam a lógica do noise ou da new wave ou do free pop ou outras quaisquer decomposições, energia crua não lhes falta nem tão pouco loucura-- com os quais o Bruno Simões tocou themerim num Salão Brazil de lotação esgotada-- será que uma das sua características mais fundas seria dar-se sem preconceito a músicos de diferentes proveniências sonoras? A banda continua a tocar o seu compendio de canções demoníacas que tanto é um jogo de espelhos em relação ao que é bom e deve ser respeitado e o que é mau e deve ser ignorado, a violência sonora é de uma violência estonteante onde se encontram os músicos é onde paradoxalmente diferem, foram no total três canções, a última dedico-a ao Bruno Simões por ser mais brava a mais desvairada a que enche estádios e encerra clubs cheio de moscas, por não ter sentido e o pouco que lhe resta é a demência viva e crua como é ou poderá ser uma vida, não a do Bruno Simões, mas a que surgiu para alguns de nós após o seu desaparecimento.

Tributo Acidentalista, 24 de Agosto, Grémio Operário de Coimbra, Coimbra.

Em memória do Bruno Simões.

 

Parasites of Heaven

“Os Jardins de Verão” assim se denomina os concertos que têm sido realizados no grande auditório do Centro Artes e Espectáculos da Figueira da Foz e os escolhidos para esta noite fria de Verão foram os a jigsaw e a Rita Redshoes poderá a acrescentar-se que seria uma dupla improvável porque não há pontos de contacto entre ambos, algo que não provoca qualquer perturbação ou reticencias, antes pode-se acrescentar que roça o absurdo.

Os a jigsaw apresentam o seu repertório que transversalmente é corroído por uma densidade cromática substancialmente fúnebre a partir da qual brotam inúmeros géneros musicais seja o country, o rock, americana, delineados de forma tão soberba quanto elegante sem que haja espaço para qualquer devaneio seja de que ordem for, há concentração da qual resulta uma sensibilidade que por um lado é frágil por outro lado é encantatória, e neste quadro ainda há a sublinhar a segurança e a sensualidade da voz dramática de Tracy Vandal  assim como os solos delicados e subtis do teclado do Sérgio Costa.

Rita Redshoes é uma mulher que ainda guarda algo na sua imagem de menina traquina-- pois sabe jogar com essa imagem e joga-la e a seu favor-- e para completar tem as canções pop que espelham essa menina-mulher de forma simples recorrendo a melodias que têm como objectivo supremo alegrar o público faze-lo sentir em “casa” assim se refere ao palco decorado como se fosse uma casa de bonecas; as canções cantadas em inglês são substancialmente melhores do que as em português, porque não se percebe exactamente o que canta e porque canta (quais são as motivações da artista)-- há um outro problema que se prende com o desacerto da secção rítmica com os teclados/samples e com o isolamento ou deslocamento no enquadramento sonoro da harpa--  quanto às canções cantadas em português derivam de um “álbum editado há quase um ano” mas devido à pandemia foi adiando a sua execução ao vivo, mas durante a feitura do mesmo ocorreu o milagre da gravidez da Rita Redshoes, que um dia decidiu “que vinha aí uma Rosa, e não é que veio mesmo” e por isso compôs “Rosa” que se resume a uns versos a enaltecer a felicidade de ser mãe e a repetir “Rosa” por diversas vezes numa das quais chega a desafinar….

Os Jardins de Verão (Rita Redshoes + a jigsaw), 21 de Agosto, Centro Artes e Espectáculos da Figueira da Foz, Figueira da Foz.

 

Ballet of Lepers

Na galeria das fotografias amarelecidas algumas exibem vómitos alheios de figuras esqueléticas que se atiram para o chão com dor no ventre algum veneno tomaram ou algum desejo lhes tenha corroído o organismo não sabiam se estavam doentes se em êxtase por ejacularem vertiginosamente sobre os seios da mulata feia velha ou nova um ponto de encontro de forasteiros e viajantes e encantadores de serpentes ou domesticadores de elefantes ela aceitava quem se venha por bem mas somente se for pago antes do acto imundo numa favela ou numa barraca na Jamaica ou noutro bairro qualquer de arranha-céus de pele vermelha e ossos de madeira e cornos de marfim e água da chuva e electricidade roubada à EDP haja despacho para salva-los de um terramoto ou tempestade ou da noite ou do dia esses são cárceres para os que vivem subjugados à sujidade do vento e à perenidade do presente porque o futuro e o passado estão fundidos num só como se fossem matéria orgânica que cozinham para que possam sobreviver e alimentar a bicha-solitária ou solitárias que vivem alojadas no organismo sem qualquer encargo ou perturbação que parasitam o interior e revelam um exterior carcomido e que se desmorona em cada dia que passa elas e eles têm sorrisos de marfim; Ensemble Decadente são um colectivo que se movimenta no interior da Igreja de São Pedro e o que se ouve são os seus passos e a respiração funda e alternada que ecoa nas abobadas que transmite algo que se poderá associar às almas, esta primeira fase é por um lado angustiante por ser confessional de uma mortalidade atroz por outro é libertadora porque enuncia a existência e prevalência de algo (por mais ínfimo que seja) para além da vida; as fases seguintes são substancialmente menos dolorosas há diálogos inconsequentes, uma das almas dá ordens gestuais (como um Mestre de Orquestra) e estas reagem e silenciam-se, ou, essa mesma segura um microfone e processa a sua respiração exorbitando-a para a era digital; haverá micro momentos como o de uma alma que chora para um outro microfone como se fosse um rouxinol agastado com uma austera Primavera, há o silêncio o fim do silêncio e o início de um outro surto sonoro que se ensimesme com o reinar da rotina; que contrasta com a pobreza que os rodeia e os limita a uma constância tão decadente quanto imunda mas para eles o que ferve é o calor não são fezes mas rosas vermelhas o que se canta é a preguiça da cigarra é impossível oferecer-lhes uma consciência tortuosa ah mas se eles fossem esculpidos como se fossem de terra e de cinza seriam um mero fruto do escárnio de silêncios escassos de noites de doenças prolongadas como sentimentos que jamais foram sentidos pelas pessoas que por estarem vivas parecem que espelham os mortos que se movimentam normalmente mas na veracidade do seu interior há felicidade mas uma felicidade tolhida por uma tristeza profunda que iludem com sorrisos e gargalhadas estão vivos e são como eu e tu como nós meu irmão e irmã se fosse possível rezar por um mundo melhor onde imperasse a igualdade da felicidade que deveria ser oferecida de peito para peito aberto onde palpita o coração órgão tão possante quanto sentimentalmente repleto do mais puro do amor provindo do coração de Jesus.

Ensemble Decadente são um colectivo que se movimenta no interior da Igreja de São Pedro e o que se ouve são os seus passos e a respiração funda e alternada que ecoa nas abobadas que transmite algo que se poderá associar às almas, esta primeira fase é por um lado angustiante por ser confessional de uma mortalidade atroz por outro é libertadora porque enuncia a existência e prevalência de algo (por mais ínfimo que seja) para além da vida; as fases seguintes são substancialmente menos dolorosas há diálogos inconsequentes, uma das almas dá ordens gestuais (como um Mestre de Orquestra) e estas reagem e silenciam-se, ou, essa mesma segura um microfone e processa a sua respiração exorbitando-a para a era digital; haverá micro momentos como o de uma alma que chora para um outro microfone como se fosse um rouxinol agastado com uma austera Primavera, há o silêncio o fim do silêncio e o início de um outro surto sonoro que se ensimesme com o reinar da rotina. 

 Ensemble Decadente, Ciclo de Música Exploratória Portuguesa, 31 de Julho, Leiria.