The Flame

HHY & The Macumbas apresentam-se sob diferentes prismas: a música ora se decompõe em estruturas tribais ora se compõe num hipnotismo que resulta numa ode operática que coloca o ouvinte em contacto com o divino e com o profano como se fosse a mistura num copo de vinho amargo que transmutaria os peregrinos em seres cornudos e outros em anjos dançantes em redor do fogo profano as almas sumptuosamente divagam entrecruzando-se e se digladiam ou se transmutam numa só peça de escultura erguida para que seja adorada ao som das variações rítmicas umas vezes profundas e hereges e outras celestiais; parece que o que domina no contexto sonoro dos HHY & The Macumbas são bifurcações que se encontram num mesmo leito de rio de sangue fruto de um sacrifício e este ponto é fundamental para que a música corra sem que seja questionada a sua origem; se fossem recolocados num terreno inóspito seriam reveladores de maravilhas de diamantes ou brilhantes de sangue porque se existe progresso isso deve-se à exploração da matéria prima que enriquece os países pobres, tal como a música que advém do palco que é rica (não no sentido literal do termo) porque tem origem nesses tais países africanos e onde se encontra o berço castrado dominado por elefantes moribundos e rinocerontes em fuga dos seus carrascos; o concerto que dura uma hora não há qualquer pausa o contínuo é revelador de que a relação do pensamento tem inúmeros níveis de entendimento que se entrecruzam e são potenciadores de atar um outro estado de espírito ao ouvinte que tem que ter confiança na narrativa sonora deixar-se levar de olhos vendados por uma floresta ou pela savana e não ter medo que qualquer ser estranho possa aparecer de repente de forma a que seja suficientemente forte para instalar a anarquia e a demência porque é esse estado de transe quase demencial que se situa a tragédia dos HHY& The Macumbas se há esperança é apenas no limiar da mesma se há felicidade é porque os corpos podem transpirar e libertar o mal que por si só é o primórdio daquilo que se pretende exorcizar e somente o mal para que daqui em diante seja o bem como advir de um outro universo mais amplo e belo que recusa as trevas e faz delas cinzas somente destas é possível que algo seja eterno e que desmontado o cenário seja o bem a dominar os corpos cegos perante a montra do escuro ou obscurecido que relata o pormenor e transformam em algo maior o que não é domesticável; os ecos de uma nova civilização estão proscritos em cada acorde porque é quase do tempo em que as ligações entre os seres vivos eram composta exclusivamente por sons que gradualmente simbolizaram a coisa em si e que sustentou uma nova forma de comunicar; a música é o seu elemento mais revelador que de outra forma seria impossível transmitir HHY & The Macumbas que são um manancial que despertam os sentidos para um outro mundo que inconscientemente é reconhecível para quem se presta a ouvi-los com atenção e dessa forma possa perspectivar quiçá algo similar ao que Picasso descobriu com a arte africana o cubismo é nessa perspectiva de transposição do sagrado para um nível de contexto contemporâneo que estes músicos se enquadram haja felicidade por uma hora sonora deslumbrante.

HHY& The Macumbas, 6 de Novembro, Teatro José Lúcio da Silva, Leiria.

 

Book of Mercy

Há dois sexagenários na porta da bilheteira do Teatro José Lúcio que têm bilhetes para venda para o primeiro balcão, por um conjunto de circunstâncias não podem assistir ao concerto dos GNR, umas das poucas aparições do trio neste ano— isto devido aos efeitos secundários da pandemia na indústria do espectáculo; os dois idosos estão ansiosos em vende-los de preferência sem qualquer prejuízo, algo que almejam com alguma dificuldade, seria discriminatório converter estes dois vendedores em jovens, assim como grande parte das pessoas que me rodeiam que fazem gala de uma indumentária escolhida para uma noite especial. O concerto tem diversas escalas é iniciado pela hipnótica “O Arranca-coração” e a sequência é marcada pela popularucha “Nova Gente” ou a pop “Efectivamente”, de sublinhar que Rui Reininho não se limita a cantar de forma irrepreensível cada uma dessas canções mas a sua performance versa o realçar do ridículo e neste reverberar expressivo o público ri, este ponto é fundamental para que se tenha em atenção o outro lado da poesia do Rui Reininho que sendo pop é passível de ser desmistificada; “Sub 16”, “Las Vagas”, “Sangue Oculto” revelam uma frescura abrasadora (em especial a segunda), e há ainda a realçar que a maioria das canções sofreram novos arranjos que se permitem ouvi-las sem que tenham as cicatrizes de vinte anos (ou mais…) de estrada e radiodifusão; “Dunas” permite ao ouvinte predispor-se e retomar as tardes de Verão que recentemente findaram, não sem antes tropeçar no lixo e em outros objectos “salgados”, uma história de amor adolescente sintetizada de forma sublime por parte dos GNR. Há como campo de fuga as “Dunas”, mas para a dança de contornos pecaminosos conta-se com “Vídeo Maria” que se eterniza como a canção que tanto joga com o pecado carnal quanto o espiritual, e se ambos estão interligados há um que é o gatilho para que o outro se desenvolva e desse virá os estímulos sentidos pelo indivíduo. De sublinhar que neste ano os GNR completam 40 anos de carreira que deveria ter sido celebrada com pompa, mas dada a situação pantanosa criada pela pandemia é possível que os festejos se realizem no 2022, numa sala perto de si e onde os GNR terão oportunidade de justificar mais uma vez o porque de serem a maior banda pop Portuguesa.

GNR, Os Primeiros 40 Anos, 14 de Outubro, Teatro José Lúcio da Silva, Leiria.

 

Ballet of Lepers

Na galeria das fotografias amarelecidas algumas exibem vómitos alheios de figuras esqueléticas que se atiram para o chão com dor no ventre algum veneno tomaram ou algum desejo lhes tenha corroído o organismo não sabiam se estavam doentes se em êxtase por ejacularem vertiginosamente sobre os seios da mulata feia velha ou nova um ponto de encontro de forasteiros e viajantes e encantadores de serpentes ou domesticadores de elefantes ela aceitava quem se venha por bem mas somente se for pago antes do acto imundo numa favela ou numa barraca na Jamaica ou noutro bairro qualquer de arranha-céus de pele vermelha e ossos de madeira e cornos de marfim e água da chuva e electricidade roubada à EDP haja despacho para salva-los de um terramoto ou tempestade ou da noite ou do dia esses são cárceres para os que vivem subjugados à sujidade do vento e à perenidade do presente porque o futuro e o passado estão fundidos num só como se fossem matéria orgânica que cozinham para que possam sobreviver e alimentar a bicha-solitária ou solitárias que vivem alojadas no organismo sem qualquer encargo ou perturbação que parasitam o interior e revelam um exterior carcomido e que se desmorona em cada dia que passa elas e eles têm sorrisos de marfim; Ensemble Decadente são um colectivo que se movimenta no interior da Igreja de São Pedro e o que se ouve são os seus passos e a respiração funda e alternada que ecoa nas abobadas que transmite algo que se poderá associar às almas, esta primeira fase é por um lado angustiante por ser confessional de uma mortalidade atroz por outro é libertadora porque enuncia a existência e prevalência de algo (por mais ínfimo que seja) para além da vida; as fases seguintes são substancialmente menos dolorosas há diálogos inconsequentes, uma das almas dá ordens gestuais (como um Mestre de Orquestra) e estas reagem e silenciam-se, ou, essa mesma segura um microfone e processa a sua respiração exorbitando-a para a era digital; haverá micro momentos como o de uma alma que chora para um outro microfone como se fosse um rouxinol agastado com uma austera Primavera, há o silêncio o fim do silêncio e o início de um outro surto sonoro que se ensimesme com o reinar da rotina; que contrasta com a pobreza que os rodeia e os limita a uma constância tão decadente quanto imunda mas para eles o que ferve é o calor não são fezes mas rosas vermelhas o que se canta é a preguiça da cigarra é impossível oferecer-lhes uma consciência tortuosa ah mas se eles fossem esculpidos como se fossem de terra e de cinza seriam um mero fruto do escárnio de silêncios escassos de noites de doenças prolongadas como sentimentos que jamais foram sentidos pelas pessoas que por estarem vivas parecem que espelham os mortos que se movimentam normalmente mas na veracidade do seu interior há felicidade mas uma felicidade tolhida por uma tristeza profunda que iludem com sorrisos e gargalhadas estão vivos e são como eu e tu como nós meu irmão e irmã se fosse possível rezar por um mundo melhor onde imperasse a igualdade da felicidade que deveria ser oferecida de peito para peito aberto onde palpita o coração órgão tão possante quanto sentimentalmente repleto do mais puro do amor provindo do coração de Jesus.

Ensemble Decadente são um colectivo que se movimenta no interior da Igreja de São Pedro e o que se ouve são os seus passos e a respiração funda e alternada que ecoa nas abobadas que transmite algo que se poderá associar às almas, esta primeira fase é por um lado angustiante por ser confessional de uma mortalidade atroz por outro é libertadora porque enuncia a existência e prevalência de algo (por mais ínfimo que seja) para além da vida; as fases seguintes são substancialmente menos dolorosas há diálogos inconsequentes, uma das almas dá ordens gestuais (como um Mestre de Orquestra) e estas reagem e silenciam-se, ou, essa mesma segura um microfone e processa a sua respiração exorbitando-a para a era digital; haverá micro momentos como o de uma alma que chora para um outro microfone como se fosse um rouxinol agastado com uma austera Primavera, há o silêncio o fim do silêncio e o início de um outro surto sonoro que se ensimesme com o reinar da rotina. 

 Ensemble Decadente, Ciclo de Música Exploratória Portuguesa, 31 de Julho, Leiria.