Stranger Music

 

A Festa d`Anaia divide-se por duas noites (Sexta-feira e Sábado) e a tarde de Domingo no Centro Cultural e Recreativo da Pena, na sala rectangular e de dimensões consideráveis irão decorrer os concertos de Cave Story ou de Gator the Alligator; os primeiros apresentam um testemunho sonoro assertivo e associado à uma pop lo fi que por vezes se aproxima de um discurso em que as guitarras distorcidas dominam, nunca ou sem nunca deixarem de lado a componente pop que na génese é o que lhes dá um sentido melódico suficientemente apelativo; Solar Corona é um compêndio de diversos géneros musicais que não encontram relação uns com os outros como se cada canção fosse executada por outros músicos que não aqueles os que compõe os Solar Corona, com a agravante dos decibéis serem de tal forma altos e agressivos que a rejeição é instintiva; Fugue são na essência rapazes ligados ao tecno (ou um derivativo deste género), mas o problema que se põe é a incapacidade de personificação dos beats, resumindo-se à contínua repetição dos mesmos sem que haja uma verdadeira ou definida destrinça de canção para canção; Joana Espadinha um caso único, isto é, tem melodias pop delicadas e outras dançantes e a coroa-las a sua voz doce, que lhes dá o cunho de serem representativas das preocupações de uma jovem que recentemente foi mãe, mas que à audiência pouco esteve interessada no novo capítulo da vida da cantora Lisboa, para além disto ainda dança e é de uma simpatia arrasadora, pode ser que seja a voz da sua geração e se assim for representa o futuro da pop composta em Portugal; Marinho corresponde a uma jovem a tocar viola acústica e a cantar em inglês e a aproximar-se a cantautores das Américas seja dos Estados Unidos, Bruce Springsteen do qual toca uma versão, do Canada a Joni Mitchel ou o Leonard Cohen, fora destes dois grupos o Lloyd Cole ou o José Mário Branco do qual toca “Inquietação”, estas referências primam por serem de estrutura e de conteúdo complexas, e esta cantautora sintetiza-as de forma coerente o que impregna as suas canções de originalidade; Gator the Alligator um quarteto de heavy metal sem grandes manobras de diversão para adicionar ao género algo mais do que ele já representa.

Festa d`Anaia, 15, 16, 17 de Outubro, Pena, Cantanhede.

 

Book of Mercy

Há dois sexagenários na porta da bilheteira do Teatro José Lúcio que têm bilhetes para venda para o primeiro balcão, por um conjunto de circunstâncias não podem assistir ao concerto dos GNR, umas das poucas aparições do trio neste ano— isto devido aos efeitos secundários da pandemia na indústria do espectáculo; os dois idosos estão ansiosos em vende-los de preferência sem qualquer prejuízo, algo que almejam com alguma dificuldade, seria discriminatório converter estes dois vendedores em jovens, assim como grande parte das pessoas que me rodeiam que fazem gala de uma indumentária escolhida para uma noite especial. O concerto tem diversas escalas é iniciado pela hipnótica “O Arranca-coração” e a sequência é marcada pela popularucha “Nova Gente” ou a pop “Efectivamente”, de sublinhar que Rui Reininho não se limita a cantar de forma irrepreensível cada uma dessas canções mas a sua performance versa o realçar do ridículo e neste reverberar expressivo o público ri, este ponto é fundamental para que se tenha em atenção o outro lado da poesia do Rui Reininho que sendo pop é passível de ser desmistificada; “Sub 16”, “Las Vagas”, “Sangue Oculto” revelam uma frescura abrasadora (em especial a segunda), e há ainda a realçar que a maioria das canções sofreram novos arranjos que se permitem ouvi-las sem que tenham as cicatrizes de vinte anos (ou mais…) de estrada e radiodifusão; “Dunas” permite ao ouvinte predispor-se e retomar as tardes de Verão que recentemente findaram, não sem antes tropeçar no lixo e em outros objectos “salgados”, uma história de amor adolescente sintetizada de forma sublime por parte dos GNR. Há como campo de fuga as “Dunas”, mas para a dança de contornos pecaminosos conta-se com “Vídeo Maria” que se eterniza como a canção que tanto joga com o pecado carnal quanto o espiritual, e se ambos estão interligados há um que é o gatilho para que o outro se desenvolva e desse virá os estímulos sentidos pelo indivíduo. De sublinhar que neste ano os GNR completam 40 anos de carreira que deveria ter sido celebrada com pompa, mas dada a situação pantanosa criada pela pandemia é possível que os festejos se realizem no 2022, numa sala perto de si e onde os GNR terão oportunidade de justificar mais uma vez o porque de serem a maior banda pop Portuguesa.

GNR, Os Primeiros 40 Anos, 14 de Outubro, Teatro José Lúcio da Silva, Leiria.

 

Book of Longing

Encontro-me numa fila à espera de entrar no festival Gliding Barnacles, porém não tenho bilhete apenas o convite oral de um amigo que está a cumprimentar-me e a dar-me ânimo para que espere que a questão do bilhete é de somenos, (será?): que me encontro em lista de espera para entrar num centro recreativo e diversão do long board, porque há inúmeros rostos conhecidos de edições anteriores e que fazem do festival um ponto de encontro apesar de estar actualmente agendado no Outono, mas isto pouco importa aos estrangeiros que andam de chinelos ou às surfistas que exibem as longas pernas como se estivesse um dia radiante de Agosto, oiço ao longe uma banda a tocar uma versão dos Nirvana e uma outra dos Rolling Stones: que infelizmente perderam o Charlie Watts que os acompanhava há quase seis décadas e estão por estes dias a enfrentar a primeira digressão americana sem ele na bateria, parece que não há nada que pare os Stones, talvez quando tiverem cem anos cada um estarão a rockar em holograma e nessa altura até o espírito do Brian Jones poderá ser reintegrado na banda; e ouve-se Nirvana ou o tiro fatal do Kurt Cobain, tal foi o embate da bala no meu cérebro que morri mas contrariamente ao Kurt Cobain ressuscitei, isto é, enterrei o grunge e libertei-me do seu jugo estético; o que sobrevém das colunas são os Artic Monkeys ou melhor uma banda que faz covers dos músicos ingleses, e o que aparenta serem originais não são muito originais porque remetem para a banda do Alex Turner, não deixa de ser uma boa surpresa encontrar-me sentado num sofá com os amigos e a ouvir uma banda tão cobiçada, para além de que o que tocam por norma é complexo e estes rapazes tocam com a mesma ou maior complexidade, os meus parabéns; para encerrar a noite de sexta-feira alinham os Wipeout Beat que se apresentam segundo a regra mais simples e por acaso a mais complexa retirar de uns míseros teclados matéria suficiente para que a multidão entre em delírio e isso passa pela mosh intensa, há quem se pendure a um barrote no tecto e faça o papel do fã surfista enlouquecido, mas o delírio é incontrolável assim como a fonética kraut rock trans pop que incute aos surfistas que estão perante uma onda de tubo perfeito; mais simples e rápida a minha entrada no segundo dia de festival, mas menos diversificada a nível de bandas a que se encontra no palco toca António Variações misturado com originais em inglês, há pouca coesão apesar da tentativa de anular esse senão algo que é pontualmente conseguido; alguém acende um misto de cigarro com THC que rodopia de boca em boca sem medo do Covid que tem condicionado a vida deste país e de tantos outros, sinto-me orgulhoso com o acto tresloucado dos fumadores que diria que se tivessem um coração tão benigno que não fosse capaz de infectar com um vírus potencialmente fatal; parece que é a vez de um tal Narciso que tem maquinaria suficiente para apresentar num conjunto de instrumentais destituídos de qualquer sentido estético, que torna o seu desempenho em algo entediante; Victor Torpedo and the Pop Kids apresentam a sua ementa onde constam pratos partidos pelo punk mas que nunca é totalmente deixado ao seu livre arbítrio e os Pop Kids seguem o líder seja quando deambula pelo lo-fi ou se transfere para a dança desalinhada com a realidade, é determinante que se esclareça que a ambiguidade pop/rock apenas joga em favor do Victor Torpedo porque questiona o ouvinte sobre a sua capacidade em se integrar nos diversos e divertidos géneros musicais e nesse plano é didáctica.    

Gliding Barnacles, 24 e 25 de Setembro, Praia do Cabedelo, Figueira da Foz.

 

The Favourite Game

A viagem até à Ilha foi quase um episódio trágico caso não tivesse curvado quando era suposto curvar, estaria ainda encarcerado no meu carro que é tão velho quanto eu, decerto que tive sorte e pode-se acrescentar que foi mera suposição da minha parte dada a má visibilidade apesar do sol raiar e o tempo se aproximar das dezoito, à hora que estão escalonados os Cariño Muerto (excelente nome) na Ilha de baixo ou de cima (não sei em qual)-- o que sei é que fica algures no fim desta estrada sinuosa e verdejante— ; que felizmente surgem atrasados no palco do “Isto não é um Arraial de Verão”, um festival organizado pelos Arcups também responsáveis pelo festival “Ti Milha”, quanto à dupla há a destacar as programações com origem no início da década de oitenta que sintetizam a new wave de Madrid ou de Valência e esta geografia prende-se com o facto da vocalista cantar em castelhano algo que oferece um exotismo decadente às canções que são sublinhadas pelos acordes do guitarrista, é certo que arriscam o inglês e o português mas não são tão sedutoras, também é verdade que há que ganhar um maior dinamismo conjugado com uma melhor estruturação das canções, e sobre este casal luso-mexicano não há mais nada a acrescentar.

Luz Clandestina é a designação de um trio que tem por missão dizer poesia popular ou de cariz sentimental-- aparentemente memórias da adolescência já que dois dos seus membros apresentam uma calvície tão precoce quanto pronunciada-- um dos quais canta umas cantiguinhas à guitarra acústica, um outro faz apologia do Salazarismo para pôr “ordem” nos políticos corruptos (palmas do público, cúmplice nesta idiotice) e a jovem de cabelo avermelhado e de vestido preto é a que se pronúncia eroticamente sobre alguém que conhece fisicamente à lupa.

Left são dois músicos um dos quais canta e toca guitarra ao estilo digital r&b e o colega tem os samples e tudo o resto que é preciso para a recriar esse género, são tão eficazes quanto profissionais, o problema é que a identidade é similar a outros produtos norte americanos que pululam nas rádios portuguesas.

10000 Russos são um trio explosivo dada a mistura entre o stone rock e o psicadelismo que são complementados com uns teclados decadentes, aliás o centro nevrálgico desta banda é equilibrar esses dois géneros musicais e recoloca-los na década de setenta, inflamando-os com texturas diversas tão atraentes quanto repulsivas, e é neste paradoxo que se estruturam as canções, e há que adicionar uma voz monótona mas que é fantasmagórica e que os coloca num âmbito estético simultaneamente ficcional quanto real.

Segundo Dia

Labaq corresponde a uma loura que canta com o violão amores e desamores num brasileiro doce, que poderia tocar para além do tempo que lhe está destinado que seria maravilhoso, somente m-a-r-a-v-i-l-h-o-s-o. 

O Rapaz Improvisado faz-se acompanhar com um contrabaixista e passeiam por uma Lisboa mestiça do fado vadio ou por exemplo pelo nacional cançonetismo, numa abordagem não de minimização mas de recorrer a essas memórias e recria-las de forma a oferecer-lhe uma contemporaneidade retro.

The Miami Flu (excelente nome) reverberam diversas tonalidades mas a que domina é o funk psicadélico executado de forma eficaz e que lhes permite arriscar pela soul ou ainda pelo blues estes géneros são ora compostos ora decompostos de forma abrasiva e sintética que é difícil exercer a destrinça, supremos nessa heterogenia mesclada por pontuações kitsch.    

Isto Não É Um Arraial de Verão, 11 e 12 de Setembro, Ilha, Pombal.